“Ein Raum für Sensibilität” 

Ines Linn: Ich habe schon als Kind angefangen zu schreiben und zu improvisieren – da sind immer wieder kleine Stücke entstanden. Das kam einfach ganz natürlich aus mir heraus. Während meiner Schulzeit habe ich das allerdings nur im Privaten gemacht. Nach dem Abitur war ich dann ein Jahr allein in Neuseeland und bin viel gereist. Dort habe ich mit einem Musiker zusammengewohnt. Eines Tages meinte er zu mir: „Sag mal, Ines, warum machst du das eigentlich nicht vor Leuten? Warum zeigst du das niemandem?“ Das hat mich zum Nachdenken gebracht. Warum eigentlich nicht? 

Ines Linn: Ja, das Ganze hat sich ein wenig verzögert. Die Aufnahmen sind zwar fertig, und ich habe bereits zwei Musikvideos produziert, aber aus verschiedenen Gründen hat sich die Veröffentlichung verschoben. Jetzt ist geplant, in diesem Winterzu starten – zunächst mit der ersten Single “Bewildered Heart”, eventuell folgt später noch eine zweite, und dann erscheint die komplette EP. Momentan ist geplant, die EP All Oceans" zu nennen. 

Ines Linn: Bei „All Oceans“ geht es tatsächlich um Gefühle – der Titel ist übrigens auch ein Song, der erscheinen wird. Es geht um emotionale Welten, die ich mit den Weltmeeren vergleiche: Man taucht ein, taucht wieder auf, manchmal ist alles aufgewühlt, manchmal ruhig und klar. Manchmal sieht man alles, manchmal gar nichts – wie im Sturm. Oft beginnt es bei mir mit einem Gefühl. Die Songs entstehen meist, wenn ich etwas verarbeiten muss. Dieses Gefühl ist dann der Kern. Aber es kann auch passieren, dass mir etwas ins Auge fällt oder eine Erinnerung hochkommt – und plötzlich entsteht ein Text. Es ist jedes Mal ein bisschen anders. 

Ines Linn: Stilrichtung würde ich auf jeden Fall sagen, ist Indie –Folk was meine Songs angeht. Ich spiele ja auch noch Soloklavier, was mehr so Neoklassik ist. Nun kommt aber erstmal die Indie - Folk EP, auf der wir Folk mit ein paar experimentellen Elementen verbunden haben. Was ich transportieren möchte, ist das ich einen Raum schaffen will, für Sensibilität und die Wahrnehmung dessen, was gerade wirklich da ist. Ich würde es als ein Tieftauchen und Auftauchen bezeichnen wollen. Das ist auch spannend, denn ich tanze ganz gerne zu anderer Musik, die sehr lebendig ist. Meine Musik ist aber mehr so ein Ort um zu sich und runterkommen. 

Ines Linn: Ich habe meinen eigenen musikalischen Weg gefunden und schon immer sehr viel Musik gehört. Klavier spiele ich seit jeher gern. Irgendwann bin ich dann auf Ludovico Einaudi gestoßen und war sofort angetan – seine Musik ist total schön und inspirierend. Ich war sehr angetan davon, dass solche Klänge tatsächlich ein Publikum finden. Denn ich hatte lange das Gefühl, einfach nur für mich zu spielen, ohne dass diese Art von Musik eine Öffentlichkeit erreicht. Was Sängerinnen betrifft, habe ich früher viel Heather Nova und später z.B. Agnes Obel gehört, die natürlich auch irgendwie meine Musik und das Writing beeinflusst haben. 

Ines Linn: Die Band gibt es in dieser Form nicht mehr. Ich glaube, das passiert leider vielen Bands - irgendwann lebt man in verschiedenen Städten. Während des Studiums waren wir sehr aktiv, aber dann wird man Eltern und setzt andere Prioritäten im Leben, sei es in Bezug auf Musik oder den Alltag. Dadurch hat es irgendwann einfach nicht mehr gepasst. Danach folgte eine persönliche Pause, weil ich Mutter geworden bin. In dieser Zeit habe ich viel gespielt und geschrieben, aber keine Konzerte gegeben. Irgendwann haben wir dann mit den Aufnahmen zur EP begonnen. Mit der Band ging es nicht mehr weiter, und ich hatte das Gefühl, dass ich die Aufnahmen diesmal ganz nach meinen eigenen Vorstellungen umsetzen möchte. In einer Band ist vieles mit Abstimmung verbunden. 

Ines Linn: Ja, ich habe mit einem ganz tollen Produzenten zusammengearbeitet. Er heißt Jo Varain. Wir hatten einen super kreativen Prozess zusammen. Die Songs, das Grundgerüst der EP und die Songstrukturen standen bereits grob fest, und er hat mir dann beim Feinschliff geholfen. Zunächst haben wir Spuren aufgenommen, bei denen ich Gitarre oder Klavier spiele und singe. Danach kamen nach und nach weitere Instrumente hinzu – alle Musiker*innen stammen aus unserem direkten Bekanntenkreis. Zum Beispiel hat eine Cellistin mitgewirkt, die ich aus der Band „Settlelight“ kenne.  

Ich habe die Cellostimme vorher komponiert und dann im Studio am MIDI-Keyboard ausgetüftelt , wie sie als Cellolinien zu den Tracks passen, die ich eingespielt habe. Dann hat die Cellistin die Sachen eingespielt.

Ines Linn: Lustig, das wurde ich neulich schon einmal gefragt. Da musste ich direkt an den Pianisten Lambert denken. Ansonsten… hm, ich überlege gerade… nein, ich glaube, ich finde die Idee mit einem Pianisten immer noch großartig. Zwei Klaviere auf der Bühne - das wäre richtig cool! Wenn ich mir etwas wünschen dürfte, dann genau das. 

Ines Linn: Ich glaube ich würde schon sagen, dass die Songs anders geworden sind als beispielsweise mit der Band “Settlelight”. Wir haben in der Band sehr organisch gespielt. Man konnte auf den Aufnahmen deutlich hören, da ist ein Schlagzeug, da ist ein Cello und da ist ein Bass usw.. So wie wir damals live gespielt haben, so klang es auch auf der Platte. Jetzt ist schon anders würde ich sagen. Jetzt muss ich erstmal schauen, wie ich das live umsetze, was wir aufgenommen haben.  

Ines Linn: Ich hatte diesen Sommer und Herbst einige Konzerte, aber die kleine Tour für die EP die steht noch nicht fest. Ich habe schon ein paar Orte auf jeden Fall, wo ich spielen möchte, aber mehr kann ich zurzeit noch nicht sagen. 

Ines Linn: Ich wohne in der Nähe des f*mz, und weil es ein so toller Ort ist, habe ich einfach mal angefragt. Es ist wirklich großartig dort - ein toller Verein mit tollen Räumen. Die Nutzungsmöglichkeiten sind sehr flexibel, was ich besonders schätze. In Zukunft möchte ich dort gerne Klavierimprovisationsunterricht anbieten. Geplant ist ein Kurs speziell für Frauen und Mädchen, die bereits etwas Klaviererfahrung haben, aber irgendwann in oder nach ihrer Kindheit aufgehört haben zu spielen. Es gibt erstaunlich viele Menschen, auf die das zutrifft. Ich finde es faszinierend, wie viele das Klavierspielen einmal gelernt haben und dann irgendwann damit aufgehört haben. Wenn jemand wieder Lust hat zu spielen, aber nicht weiß, wie er oder sie anfangen soll - und nicht mit Noten arbeiten möchte - dann möchte ich genau da ansetzen. Ich möchte weitergeben, was das Klavierspielen für mich bedeutet und was es in mir auslöst.

Ines Linn: Ja, das war früher definitiv so - und ist es teilweise immer noch. Aber aktuell passiert wirklich viel. Ich bin in verschiedenen Netzwerken, zum Beispiel bei Music Women Hamburg und Music Women Germany. Dort bekommen wir regelmäßig Newsletter mit Infos zu Fördermöglichkeiten und aktuellen Themen. Außerdem bin ich Mitglied bei der Raketerei - einem Netzwerk für Musikerinnen. Wir unterstützen uns gegenseitig und bekommen auch von dort viel Support. Es ist schön zu sehen, wie sich gerade einiges bewegt.

Ines Linn: Ja, man zahlt zwar für die Mitgliedschaft, aber man bekommt auch wirklich viel zurück. Für jede Frage, die man hat, bekommt man eine fundierte Antwort – zum Beispiel von jemandem, die selbst ein Label geführt hat und sich in der Musikbranche bestens auskennt.

Ines Linn: Absolut. Es ist eine Online-Community, aber man kann sich auch persönlich treffen, wenn jemand gerade in Hamburg ist z.B.. Das hilft total - gerade, wenn man sich mal nur unter Frauen austauschen möchte. Es ist ein sehr unterstützendes Miteinander. Die Community ist groß und reicht über den gesamten deutschsprachigen Raum – also auch in die Schweiz und nach Österreich.

Ines Linn: Ja, da wird inzwischen mehr darauf geachtet, beispielsweise bei manchen Festival-Lineups, dass auch mehr Frauen oder Bands mit weiblicher Frontperson auftreten. Aber da ist definitiv noch viel Luft nach oben. In meiner Band waren wir zwei Frauen und zwei Männer. Das war immer eine gute Mischung. Häufig sieht man aber das Bild: Vorne eine Frau als Sängerin, und dahinter nur Männer. Es ist schön zu sehen, dass sich etwas bewegt, wie zum Beispiel im Frauenmusikzentrum. Frauen am Schlagzeug gibt es zwar, aber immer noch eher selten. Ich finde es großartig, wenn hier mehr Aufmerksamkeit und Förderung stattfindet.

Ines Linn: Also, was ich an Altona und Ottensen wirklich liebe, ist, dass alles so nah beieinander liegt. Es fühlt sich fast an wie ein kleines Dorf mitten in der Stadt. Das finde ich total schön. Deshalb wohne ich hier auch so gerne. Wir wohnen jetzt in der Nähe der Elbe und des Jenischparks, wo es auch ein paar Schrebergärten gibt. Für mich ist Natur einfach sehr wichtig, deshalb bin ich oft draußen in der Natur. Gleichzeitig finde ich es schön, dass die Urbanität trotzdem ganz nah ist. 

Ines Linn: Genau das inspiriert mich auch. Was du auch herausgehört hast in der Musik, manchmal macht es mich melancholisch, weil ich versuche, diese Balance zu halten zwischen dem Wunsch, in die Natur zu ziehen und einem Haus im Wald, und dem Leben hier in der Stadt. Ich könnte das ja machen, aber ich will es gar nicht unbedingt. Jetzt gerade zumindest. Es ist dieses ständige innere Balance halten, das mich manchmal innerlich zerreißt und trotzdem fühlt es sich irgendwie richtig an.

Ines Linn: Ich freue mich über jeden Löwenzahn, der durch den Asphalt bricht, über diese kleinen Momente, die man überall in der Stadt entdecken kann. 

Ines Linn: Ich spreche da aus einer Perspektive, in der ich selbst noch auf dem Weg bin – und das fühlt sich bei mir wie ein langer Weg an, aus verschiedenen Gründen. Aber ich glaube, wenn man spürt, dass etwas in einem ist, das raus möchte – ich spreche jetzt vor allem von Musik – dann sollte man dem unbedingt Raum geben. Ganz egal, was andere dazu sagen. Es ist wichtig, dass rauszulassen und nicht unter Verschluss zu halten. 

Ines Linn: Danke dir für die Einladung!